Dal 2002 al 2005. Tre anni di versi raccolti ne La stanchezza della specie. Come è cambiata, in questo tempo, la sua poesia?
«Credo di aver puntualizzato un più marcato deragliamento della parola e delle sue inevitabili forme poetiche. Il percorso, vissuto come cedimento e resa alla verità della poesia, era già cominciato nei due libri precedenti, Sospeso tra due solitudini estreme e Figliolanze, entrambi usciti con Bosco delle Noci, il mio marchio di fabbrica».

Perché un titolo lento e riflessivo come La stanchezza della specie per una poesia dinamica e mutevole?
«Il titolo è un pensiero inevitabile, una coincidenza, visibile a posteriori, di intenzionalità e destino. Nel mio caso, via via che mi avvicinavo alla fine del libro, il pensiero andava ossessivamente a una umanità che oggi, in un modo per me inspiegabile, sembra aver rinunciato al suo destino di grandezza. Sarei felicissimo di sbagliarmi».    

Come definirebbe la sua poesia? E come la spiegherebbe ad un profano?
«La definizione che sento più vicina ai miei versi è quella di poesia lirica. È come una ferita, una lesione dell’anima, uno sguardo che ci mette in disparte e poi ci congeda. Qualcosa che irrompe nella realtà, ma non appartiene alla realtà, ma all’immaginario».

Che rapporto ha con il tempo, parametro fondamentale su cui si muove la sua poesia?
«L’intimità che stabilisce la poesia ci fa sentire indifesi e nudi. Tutto quello che in essa accade e ci appare come una verità, non si può conoscere ma soltanto riconoscere. La poesia non si impone con la ragione ma aprendosi un varco silenziosamente tra montagne di parole inutili. Una volta Bigongiari in una intervista disse: “Una mia poesia nasce su un impulso oscuro, una specie di nucleo emotivo-verbale che in qualche modo contiene in sé l’enigma del suo significato”. Assumendo per vera questa affermazione, io posso dire che il “nucleo emotivo-verbale” da cui nascono tutti i miei testi hanno sempre a che fare col tempo. Probabilmente la mia concezione della poesia è “primitiva”, nel senso che si radica nel sistema limbico del cervello, nelle sue aree più profonde».  

Poeta, musicista e, ora scopriamo, anche disegnatore: nel libro sono inseriti alcuni schizzi. Come convivono queste forme di arte?
«Al primo posto, indubbiamente, c’è sempre la poesia. Non saprei immaginare la mia vita, le mie giornate, senza la poesia. E il poeta per me, anche quando si presenta sotto le mentite spoglie del musicista o del disegnatore, è colui che si pone con fiducia di fronte a ciò che è per definizione inaccessibile: il non più, il non ancora».

pigreco_r², mensile di informazione, Taranto, febbraio 2006